在丹青的世界里，我们见证了无数艺术家的辛勤耕耘与卓越成就，他们用笔墨描绘出了一幅幅动人心魄的艺术画卷，用色彩勾勒出了一个个栩栩如生的生活场景。

本次活动旨在表彰那些在书画艺术领域取得卓越成就、具有广泛影响力的杰出艺术家。他们来自五湖四海，有着不同的艺术风格和创作理念。但共同的是，他们都以笔墨为媒介，以画作为载体，传递着真善美的价值观，他们不仅技艺精湛，更在传承与创新中不断探索，为中华文化的传承与发展做出了重要贡献。在他们的作品中，我们看到了对自然的敬畏与热爱，对人生的思考与感悟，对社会的关注与担当。他们的作品不仅体现了个人风格与情感，更展现了中华民族的精神风貌与文化自信。

赵金山，生于陕西大荔，琴书阁主，国家一级书法师，中国书法家协会（HK）会员，北京九州兰亭书画研究院名誉院长，北京华夏夕阳红书画艺术院院士，中国书画艺术家创作中心研究员，中国国际现代艺术研究中心高级会员。

太白池，沙苑腹地，树木繁茂，池沼遍布。池周十余里，水波荡漾，洞然深黑；池中水草丰美，莲花众多。太白池边，“地滨沙苑，累建崇楼，北俯漆沮长虹，南面终南沙阜”。诗人白居易曾在此结庐读书。赵金山触情生情，忆往昔先人风骨，传承经典文化精神。

用笔在心，心正则笔正。赵金山从学书起，就明白学书先做人，他甘于淡泊、寂寞。在斗室之中使躁动的心平静下来，享受展纸蘸墨，运笔挥毫的感觉，一个人的胸襟也变得开阔，神思得到舒展，练习书法就是磨练品格和意志，提升人格的过程。书写行书时，他常感受到朴拙雄浑，气势恢宏，顿时胸襟也变得大开。

古人随意落笔，皆成自然。书者对字的理解有独到之处，富于感情，流淌笔底。很多时候求之不得，得之不是。赵金山寓情于书，将情感的宣泄与笔墨技巧的发挥结合得天衣无缝，其书的表现性，彻底实现了书法作品中书与人的精神的沟通、物与情的交融。

赵金山的书作“字中有眼”，有“变起伏于锋杪”的妙意，其起伏是手感，带有情绪波动，在写行书时，偶用锋杪，锋杪的变换多受意识和情绪的影响，纸与笔保持微妙感觉，若即若离，不失笔意。笔触源于控笔能力，下笔精准，结构才不失毫厘。

赵金山的字，平中见奇，皆有动静，动荡中归于平正，但又起波澜。在用笔上，犹如驾驭烈马，有傲骨无傲气，沉着稳定，紧扣纸张，调锋换面，不激不厉，让字散发出静穆感。“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”

书贵用笔。赵金山的行书在转折处暗度陈仓，多用侧峰。在行笔中，笔法丰富，或长短、或轻重、多曲直之分，有顺锋直入的、有顺锋后稍顿再行笔的、有逆锋入笔后下顿的、还有少数下笔直切的。最妙处在书写半空中似连非连，又和着略带弧行，有篆籀意，在末笔处似出不出，欲挑未挑，一种灵逸的感觉跃然而出。

赵金山注重书法的墨韵。他的行书多妍美、飘逸，又净朗、简劲，并使之有一种“润”的感觉，挥墨放得开，把字写活。在取势上，他将大部分字保留篆隶的构形或因循楷书的结字，只是在用笔时将它们“行化”。而另一部分字则是通过增减字的点画来实现行书构成，如撇及横钩相连，呈现出呼应与连贯，既有变化而又不失平衡。他认为无论字的大小、长扁、欹正、收放还是聚散虚实，都贵在能各得其体，各字尽之真态，在造型上做到精妙绝伦的创造力。

赵金山用墨浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现，其笔下行书，灌注'精、气、神'，体现气韵生动的艺术境界。

赵金山的书作在国际、国内各类大赛中多次获得金奖、一等奖；所有参赛作品均被海内外多家艺术团体及国家博物馆、省、市档案部门收藏；连续数年被评为“中国传统文化书画博学名家”、“21世纪最具影响力杰出华人书画名家”、“人民艺术家”、“中国慈善书法艺术爱心大使” 榜样中国杰出书画艺术家”、“中台书画友好交流使者”等荣誉称号。作品入编“中国时代文艺家名典”、“献礼十八大·全国文艺人物大辞典”、“献礼十八大·中华魂全国诗书画精品集粹”、“中国书法家作品选”、“全国政协礼堂书画展作品集”等三十余部书画典籍。2017年赵金山荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。

“二华关渭水，三城朝合阳”大荔县古称同州，历史悠久，是距今二十万年左右“大荔人”遗址所在地。同州梆子被誉为中国梆子腔的鼻祖，同朝皮影、大荔面花和朝邑剪纸史称“同州三绝”。赵金山'饮水思源',虽事务繁忙，但他并没有忘却自己的家乡，努力发展书法事业，弘扬民族传统文化，扩大艺术对生活的影响力。