摘要:在这个时代,涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任,不断努力,不断创新,通览古今,融贯中西,使中国书画艺术呈现出崭新的面貌,将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品,由多家单位共同推选《2022中国艺术巅峰人物》大型活动,面向全国及大众展示这个时代最具收藏价值艺术家。

李状状 号大愚山人(原名 李状)山东人、国家一级美术师,现居北京,中国意象派职业画家。师从著名画家石齐、吴山明,石虎等大师,经历过三十多年的拼博、探索与学习,作品形成了自已独立的哲学艺术思想体系,利用意识流、解构、构成等结构手段创作,追求梦境镜象之美,创立了三界美学新视觉意象画派,同时被国际业界人士誉称为〃东方毕加索〃 风格百媚、个性十足、赋有显明的时代元素,形式多元化,艺术性极强,可使多维空间的意象同时在一个时空出现,满足画面的特殊视觉效果。作品多次参加国内外大展获奖被收藏。

国际书画艺术家联谊会理事;法国(奥奈国际)艺术家协会 会员;

中国当代意象研究会研究员;中国国画家协会 会员;

中国当代抽象联盟会员;北京画院石齐导师工作室画家;

香港书画研究院艺术顾问;山东曲阜鸿儒书画院副院长;

阿特网推广艺术家;中国画坛百强人物;亚洲知名艺术家。

读 水墨意象派 画家 李状状 的画有感

太古无法,太朴不散。太朴一散而法立矣!法于何立,立于一画。

比西方现代艺术之父保罗.塞尚早200年,中国一个和尚石涛就提出了一画之法说。一画之法的理论核心是:强调艺术家尊重自己的感受。要不择手段和择一切手段去进行创作实践,阐明笔墨当随时代。因而艺术发生了流派纷呈,欣欣向荣的新局面。

水墨画家李状状的画偶然跃入我的眼帘,让我眼前一亮,心之一颤。以极强的视觉冲击力,敲打着我的灵魂。不由的从内心伍发出一声“好。画的好!”他的作品用笔豪放,水墨恣意纵横,不居一格。风格上突破前人蕃篱!淋漓尽致的发挥了前人技法。似乎把东方的徐渭,石虎,石齐,张桂铭,朱新建,西方的塞尚,席勒,梵高,毕加索等绘画风格揉合一处,通过冶炼,融化后形成自己的创新风貌。恰似烧陶窑变的形成:入窑一色,出窑万彩!

没骨画法是绘画之中高境界,在绘画界有:从来没骨重徐家。水墨画家李状状的青藤画派山水笔意奔放,苍劲中姿媚跃出。印象派绘画是将要表现的物体轮廓变得模糊。而从塞尚开始又重新恢复建立起轮廓。李状状的人物画,摒弃线性透视。使物象的体量感在绘画中占据统治地位。

自由组合的色彩块面的表现是李状状自己本身艺术思想的体现。结实大的几何体,强调了沉稳的体积感。大胆乎略了物体的质感。物体间的关系,讲究整体造型美观。以简练的数个或更多个单位构成一个严谨完美的画面。李壮壮在用线上:线条也颇多变化。中锋,侧锋,偏锋,散铎。看出了画家深厚的功力。在色彩上,善用重色。突破传统画理中随类赋彩而创新为随意赋彩。大红,大绿,兰紫相间,色彩用得是那么和谐。那么亮丽。给人带来鲜活的视觉美感。红,黄,兰,白,绿,五彩杂陈。却不令人感到怪诞。反而使人想到源于生活而高于生活,久违的炫丽大美!

水墨画家李状状的绘画构图几乎全部是满幅式构图。以平面构成取代三维空间的追求。错落有致,密中有疏,相互交融,使色块产生你中有我,我中有你的节奏韵律。艳丽炫目的色彩增强了视觉张力。韵味自然的情趣,唤醒了读画人对美的感受。给人一种强烈的时代感!

读水墨画家李状状的绘画作品,会感觉到他的确是一位尊受的画家。堪称典范!只所以这么说,皆因“夫画者,从于心者也。”他的每一幅画作,都是从他每一次独特的感受而生发的,而创作出来的。也正应了《石涛画语录》“法于何立,立于一画。”水墨画家李状状,他正以极大的信心与勇气,行进在艺术的通途上。